普通高（gāo）中美術教材改革的構想
盧（lú）葵
基（jī）礎教育課程改革，是目前我國教（jiāo）育（yù）界的一件大（dà）事，與（yǔ）之配套的教材改革也呼之欲出。普通高中美術課程的開設是近幾年的事（shì），用現在的眼（yǎn）光看（kàn）教材，它存（cún）在（zài）著沒（méi）有再現當代藝術多元化之形（xíng）態（tài）和觀念、沒有體現當今美術發展的主流等諸多不足，因此，無論是當（dāng）前藝術教育（yù）發展，還是教（jiāo）材自身的完善，都對現行普通高中美術教材提出了改革的要求（qiú）。通過改革（gé），以適應當今高度發展（zhǎn）的（de）社會（huì）、符合學生自身（shēn）發展（zhǎn）與具有前瞻性的（de）藝術理論的教材（cái）內容替代反映美術演繹史和（hé）傳統藝術觀念為主的教材內容，從而達到（dào）全麵實現教育目標之目的，使美術文化（huà）知識得以傳承，培養學生的審美能力、創新能力與（yǔ）實踐（jiàn）能力。
一．　高中美術教材的重構基礎
在（zài）課堂中，美術欣賞教學的實（shí）施依賴於（yú）廣泛的美術欣賞基礎。這個基礎在現行教材中體現（xiàn）為兩部分：1、美術欣賞的目的、意義與方法，讓學生懂得學習的意義；2、美術的基礎知（zhī）識。但是，讓學生真正理解和（hé）欣賞藝術作品，以（yǐ）上這點基（jī）礎顯得單一、薄弱。
實際上，“美”不是美術的唯一，“醜”已在（zài）藝（yì）術作品中廣泛的存在。單單用“美的”與“醜的”這樣的思維去判斷，是難以求得正確理解的（de）。如，畢加索的 《亞威龍的少女》等作（zuò）品（pǐn）裏（lǐ）的形象或符號圖式（shì），不知道（dào）我們從中難（nán）獲得什麽樣的美感（gǎn）？杜尚那隻取名叫《泉》的小便器，如果從審美的角度看，又能得出（chū）什麽答案？當代（dài）藝（yì）術現象比以往任何時候都富有挑（tiāo）戰性。在諸多的現代藝術（shù）作品中，除了（le）一部分仍然以表現美為主題外，我們感受最（zuì）多的莫過（guò）於“富有哲理問題”的提出。對表現地域之異質文化的藝術，我們能否具有多元文化意識（shí）和包（bāo）容性？要理解（jiě）藝術家的（de）創新精神（shén）及個人價值，立即藝術家對傳統思維定式的衝擊的貢獻，那麽，學生的審美意識必須上升到（dào）美（měi）學或美術批評高度。因此，有必要重構高（gāo）中美術（shù）欣賞課的基礎知識。
這個基（jī）礎應包括美術學、美學、美術史、美術批評與美（měi）術創作五部分。美學能澄清概念，能對觀點的邏輯性（xìng）作出評價；美術（shù）史能（néng）解釋（shì）已發生（shēng）的美術現象，提供曆史背景知識和材料；美（měi）術批評（píng）能（néng）夠增強（qiáng）批評能力（lì）和藝術感知能力；從事一定量（liàng）的美術創（chuàng）作實（shí）踐活動，既（jì）可以增強（qiáng）學生對（duì）藝（yì）術作品的理解和欣（xīn）賞，又可以培養學生的創新（xīn）意（yì）識和實踐能力，使他們更好地理解藝術的本質、價值和意義，充分地感（gǎn）受（shòu）其潛在的意味，甚至於在理解的基礎上作出（chū）具有個性化傾向的審美評價。否則，學生隻能對已定論的得（dé）到讚揚肯（kěn）定（dìng）的作品作出反應（yīng），而缺乏主動嚐試的能力，與藝術教育的目標背道而（ér）馳。
二、　高中美術教材教育目標的重新定位
（一）　學習（xí）與傳承美術文化
“美術文化是指美術域的知識、價值、意義、符（fú）號（hào）係統及其行為（wéi）模式（shì）”。美術文化既是一種滿足潤澤（zé）人類心靈的（de）精神性養（yǎng）料，又是一種激勵人（rén）類勇於創（chuàng）造實現自我本質力量（liàng）的指導性理念。它是以人為中心意義的文化形態，重視美術文化的內涵，符合以（yǐ）人為本的教（jiāo）育的現代教（jiāo）育觀，真正對學生事（shì）實素質（zhì）教育。也就是說（shuō），美術教育（yù）不能唯技能，也不能停留在理論上，對藝術作品的理解不能沒有視覺以外的思考，把美術教育提（tí）升到文化層麵上（shàng）來（lái）。因此，無論是追求意義（yì）化生存，還是美術文化傳承與發展（zhǎn），在教材中突出對美術文化的學習都顯得十分重要。
（二）　培養學生創新精神
培養創新精神是素質教育的重要內容和目標。創新是一個民族的靈魂，一個民族源源不絕的創新能力（lì）是其生存與發展的基礎。很多大科學（xué）家都指出（chū），科學研究中新（xīn）的發現不是靠（kào）邏輯推理（lǐ），而（ér）是靠一（yī）種直覺和想象力。愛因斯坦說：“想象比知識更重要，”彭加勒指出：“邏輯是證明的工具，直覺是發（fā）展的工具，”人的想象力和直覺的培養，正是美術教（jiāo）育的最大優勢。在知識經濟時代（dài）到來的今（jīn）天，美術教育對創新精神和創（chuàng）新能力（lì）培養，具有智育（yù）不可替代的作用。在培養創新人才的任務中，我們美術教育尤其責無旁貸。
在美術教育中培養學生的創新意識，除了教師在教學中注意學（xué）生的獨特的個性（xìng），並（bìng）給予（yǔ）其發揮個性（xìng）的（de）空間，也要在教材內容中體現出來。現代藝術、後現代藝術特色，把個性化、風格化推至極點，技法的不斷（duàn）革新、新材料（liào）的廣泛（fàn）運用、主題的無限延伸、觀念的急速轉換，都是每（měi）件藝術品追求的（de）目標，東西方藝術走向更大的融合、多元文化共生等美術現象是其特點。所以，在普通高中美術教材中加大現代、後現代藝術作品的比例（lì），讓學生（shēng）理解和欣賞它們，這（zhè）無（wú）疑是培養創新精神（shén）的最（zuì）佳途徑之一。
（三）　培養學生實踐能力
　　　　　　 審美教育是美術教育的中心。但是，在高中美術教育中不能隻重（chóng）視學生對美術作品的（de）理解和欣（xīn）賞。以前的美（měi）術教（jiāo）育（yù）有重技能、輕審美創造（zào）的傾向，現在要（yào）避免隻重審美教育，輕技能、無技能的狀況出現。阿恩海姆認為對直覺思（sī）維能力最有效的培養是藝術（shù）實踐提供的。《美國藝術（shù）教（jiāo）育國家標準》在高中部分也強調了要在課堂中學習適當的技術。進（jìn）行審（shěn）美創作，雖然好象超出了欣賞的（de）範圍，但它對美術欣賞是一定（dìng）能起到促進作用（yòng）的。看來，高中美術教材中要解決好欣賞與創作的（de）關係問題。而（ér）已不在要不要技能課內容的問題。
　　　　　　 學生掌握了一定的美術理論知識（shí）後，再從事一定（dìng）的實踐活動，進行（háng）藝術創作，學會表達出自（zì）己的 感受思想，既可以（yǐ）加深學生對藝術（shù）作品的理解與欣賞，，進（jìn）一步培養他們的審美能力和（hé）創新意識，又達（dá）到美與術相統一（yī）之目的。在學生獲得知識和技能的過（guò）程中，他們也獲得了將視覺藝術中的這些知識和技能（néng）應用到更為廣闊的個人天地之中的能力。為此，高中美術（shù）課應增設美（měi）術（shù）創作與設計課程。培養學生的實踐能（néng）力，實現教育目標。
　　　　　　 對話和討論是欣賞課教學（xué）目前較為流行的一種教學方法，但它的缺陷也顯而易見。所以，技能技巧課程的開設，無疑會給現有的教學（xué）活動帶來新的活（huó）力。
二．　高中美術教材改革原則
（一（yī））　時代（dài）性原則
在現行教材中（zhōng），大（dà）部分內容都是古典、傳統藝術（shù）作品，而完完全全的現代部分，僅有6課時的內容，後現代時期的藝術作品更是（shì）少之又少。我們的（de）學生對教材的反應又如何呢？古典藝術作品對他們來說因距離的（de）遙感的存在而興趣不大，積極性不高。他們不斷地問：在展覽廳中、電視等媒體上，為什麽有大量的作品（pǐn）我們看不懂？生活中（zhōng）涉及藝術的東西，難道不值得我們（men）去關注和思考？教材看上去與我們的生活和環境離得太遠。學生們感興趣的是現代及（jí）後（hòu）現代時期（qī）的（de）藝（yì）術作品。
美術教育與社會（huì）藝術化生存（cún）是（shì）互為因果的，就是說教材內容會影響人的思維和觀念。學生所（suǒ）受到的美（měi）術文化教育，形成（chéng）的審美能力、審（shěn）美趣向（xiàng），將直接影響他（tā）們的生活質量，以及整個社會的藝術化生（shēng）存。我們的教育（yù）目標是是培養學生的創新精神和實踐能力。盡管傳統古典藝術作品中不乏創新意識（shí），但與現代藝術、後現代（dài）藝術作品比較，後者更能凸顯創新精神。刪減（jiǎn）古典、傳統部分教材內容，以現代、後現代藝術作品欣賞為主，古典、傳統（tǒng）藝術作品欣賞為輔（fǔ），正是（shì）教材時代性特征之一。
時代特征之二，是設計的作用越來越大。在當今社會，物質文明已具有較高的水平，人們對他的理解已不再像（xiàng）前人那樣僅從幾個角度去衡（héng）量了，而是有了更複雜的衡量標準。不僅要從（cóng）量上，更要從質上去（qù）把握。而這個質量也不單（dān）單指產品的技術質（zhì）量（liàng），產品不能隻供其使用就行，其質量還應包括美學質量。一些商品（pǐn）的審美價值逐漸超過使用價值、交換價值（zhí）而（ér）成為主要價（jià）值。因此，有專家預言，信息產業和藝術產業將成為二十一世紀的兩大支柱產業。而商品文化含量和審（shěn）美情調，已成為經濟發展中的大問題，成為製約我國一些生（shēng）產發展的關鍵，社會快速（sù）完善發展需要擁有（yǒu）科技與藝（yì）術雙翼的人。因此，增加現代（dài）美術設計（jì）內容，提高學生（shēng）審美素質，為（wéi）培養我（wǒ）國（guó）各類設（shè）計人才，打（dǎ）下良好的基礎。
時代性特征之（zhī）三，環保意識。環保是當（dāng）今世界性的熱點問題。美術與環境有著一種天然的聯係，因為它（tā）始終以自然環境、人為環境以（yǐ）及環境（jìng）中的人和事作為自己（jǐ）關（guān）注的對象（xiàng）和創作之源。有不少專家呼籲：“如果我們的美術（shù）教育仍然（rán）一欣賞曆史上的美術名作為重點，而忽視了我們身旁的藝術，忽視我們居住的（de）環境，那（nà）麽，就會造成視覺的‘偏視’現象。”環保問題既是藝術家表達的主題，也是學校美育的一個重要內容。所（suǒ）以，在現行普通高中教材要（yào）加大環保（bǎo）積極意識的滲入，因為環保意識是我們這（zhè）個時代的人所必須具備的一種意識。
時代性特征之四，大美術觀。科學的進（jìn）步、科學的發展與（yǔ）多（duō）元文化形（xíng）態的相互滲透，美（měi）術的內涵被拓寬了，具有巨大的包容性。這樣，漫畫卡通在教材中應有一席之（zhī）地，中國的書法與篆刻藝術也該理所當然進入（rù）高中教（jiāo）材。
（二）　科技性原則
我們現在所（suǒ）處的時代，被稱之為信息時代、多媒體時代。電腦（nǎo）的（de）廣（guǎng）泛應用（yòng），既給我（wǒ）們的生活帶來了深遠的影響，給美術帶來了強烈衝擊的同時，又給美術注入了新的（de）活力。它給人帶來了新的欣賞標準、新的（de）觀念和（hé）新（xīn）的視（shì）覺效果，以及美術文化傳播方式的改變等等。高中美（měi）術教材可以從三個方麵來達成科（kē）學與藝（yì）術、科（kē）學與藝術教育（yù）的有效結合。
1．　實施電腦（nǎo）多媒（méi）體教學
采用電腦多媒體教學，美（měi）術欣賞課的效果則大為改觀。繪畫作品，可作局部放大，也可（kě）作（zuò）色調變化、物象組合甚至添減等演示；欣賞建築、雕塑，不但可以克服視覺完全平麵化而從多角度、全方位的欣賞，海口（kǒu）眼分析他們的結構關係，使課堂教學變得更直觀、生動、形象。運用多媒體，方便查閱所需的圖片，以及作品、作（zuò）者的背景知識和有關資料，加大（dà）信息量，增大教（jiāo）學容量，而且快界、靈活，避免了（le）可能出現的教師枯燥乏味的解說。如果學生有（yǒu）條件上機操作，實行人機對話，更能調動學生學習的主動性，膽小靦腆而平常在課堂上（shàng）不（bú）敢發言的同學也能通過電腦毫無顧忌地表達自己的（de）感想。
　 2．電腦美（měi）術（shù）作品欣賞
　　　　　 同時，國內外湧（yǒng）現出的大量優秀電腦美（měi）術作品，給我們帶來（lái）了全（quán）新的視覺感受。藝術家在作品中獨巨匠心的構思，令我們歎為觀止。各種美術門類風格的綜合（hé）運用和特技處理（lǐ），無不是科學與（yǔ）藝（yì）術（shù）的完美結合，使人感受到了科學（xué）與藝術結合之後產生的（de）巨（jù）大飛躍。通過對優秀電腦美術（shù）作品的欣賞，將有助（zhù）於學生想象力與創新意識（shí）的培養。
　　　　 3．電腦（nǎo）美（měi）術創（chuàng）作
　　　　 目（mù）前，電腦市場開發出來的美術軟件的功能越來越強大，為高中學生在（zài）課堂（táng）上進行美術設計和繪畫，提供了（le）有力的支持。在設（shè）計課中，無論圖案設計、色彩（cǎi）表（biǎo）現（xiàn）、文字（zì）處理、製作效果等（děng）都顯示出極大的優越性。在電腦繪（huì）畫領域，同樣可以達到隨心所欲、縱情揮灑的境地（dì）；有各種工具、材料，以及模擬效果供使用者選用；也可以隨便修改，隨（suí）時回到被修改前的狀態。學生不必再（zài）帶傳統設計與繪畫的任何工具，就能進行創作實踐。不管（guǎn）學生美術基礎怎樣，學習的熱情（qíng）都能得到最大限度地激發，學生（shēng）從（cóng）中容易（yì）獲得成就感。學生通過實際電腦美（měi）術設計和繪（huì）畫（huà）創作，能加深對（duì）電腦美術作品的理解和欣賞，並培養他們的實踐能力。
（三）　地方性原則
在藝術教學中（zhōng），有關地方（fāng）美術的內容在《中共中央國務院關於深化教育改革全麵推進素質教育的決定》中是這（zhè）樣提出的（de）：“農村中小學要（yào）充（chōng）分利（lì）用當地文化資源，因地製宜地開展美育活動（dòng）。”今年5月，朱慕（mù）菊副司長在西南師大舉行的《基礎教（jiāo）育課程研討（tǎo）會》上也談到：“讓地方（fāng）教材活躍起來，使教材更適合於實（shí）際情況。”各（gè）地方可以依據大綱及自己的實際（jì）情況，增補具（jù）有地域日、特色的地（dì）方美術、鄉土美術、民間美術、少數（shù）民族美術（shù）等內容，充（chōng）實、豐富高中美術（shù）教材。如江南農村的竹編藝術、雲貴地區的蠟染藝術，成都地區有些學校已開設的陶藝等。解決好教學中的“一體化”與地區、民族性特點之間的（de）矛盾。
課程（chéng）的構建中（zhōng）多元化的體現，利於培養學生的多元藝術意識，重現（xiàn）鄉土美術、地方美術、民間美術、民族（zú）美術（shù），不但使多（duō）元化美術得（dé）到（dào）傳承，又利於美術自身（shēn）的發展。同時，讓學生知（zhī）道世界上不（bú）同文化、不同（tóng）民族的人民，要和平相處，尊重（chóng）各自的文化（huà）和（hé）習慣，而又互相交流，我們的社會有必要保持多元狀態。從而使他們具備對（duì）多元文化、藝術的包容（róng）性。
（四）　持續性（xìng）原則
從幼兒園、小學、初中、高中到大學這個學校美術教（jiāo）育之鏈，曾經因無高中階段（duàn）的美術教育而斷落，也因高中美術課（kè）程的開設而得到銜接，為學生美術能力的持續發展和素質（zhì）進一步提高打（dǎ）下了基（jī）礎。
然而（ér），現行的高中美（měi）術教材（cái）內容，僅僅30課時，也（yě）就是一學年的教學內容。許多學生不無遺憾地說：還沒有進入“狀態”，沒有回過神來，美術課程就結束了。致使學生（shēng）在（zài）高中三年（nián）學習期間，大多數時間處於無美（měi）術教育的狀態。如果我們把藝術（shù）教育（yù）稱為潤澤式（shì）教育，那（nà）麽普通高中美術教育呼喚潤澤的充（chōng）盈和持（chí）續性。增加（jiā）教材內容，增大課時量，讓藝術充盈地潤澤每一（yī）個心靈，使藝術教育具有持續性。
這裏，可供我們（men）借鑒（jiàn）的是美國學校規定的高中（zhōng）學（xué）生學習美術課程的時候大約是90學時。我們可以根據實際情況，製定出自（zì）己的課程時間（jiān）。
四、　中美術教材結構（gòu）體係
分析現行的高（gāo）中美術教材的結構，不難發現它主要由（yóu）三大板（bǎn）塊組合和穿插而成：基礎知識部分和中外優秀作品，以繪畫、雕塑（sù）、建築、工藝四類來展開，以美術史為線索。這種結構模式，在傳統（tǒng）的美術（shù）觀、美術教育觀中，是合理的、可行的，但隨著學科知（zhī）識的發展，大（dà）美術觀的建立，各種藝術、美術門類的界線被打破，不少藝術（shù）作（zuò）品或美（měi）術作品已不能再用繪畫、雕塑、工藝、建築這樣門類去審視它們了。因此，目前教材中的課程內容結構亟需改革。
審美教育是高中美術教育的核心。通過審美教育，培養（yǎng）學生的審美能（néng）力，提高他（tā）們的（de）素質。目前使用的教材存在的缺陷是：它隻是經典作品的介紹和藝（yì）術發展（zhǎn）脈絡梳理，而在如（rú）何（hé）培（péi）養學生審美判斷方麵卻很少涉及；教材內容多是從美術學科的角（jiǎo）度來安排，而很少從學（xué）生審美能力的如何獲得去（qù）考慮（lǜ）。因此，我建議：普通高中美術教材的內容結構以學生審美（měi）能力、美（měi）術批評能力的形成（chéng）與發展（zhǎn）為主線。它包括（kuò）審美基礎知識的學習與準備、理解與分析藝術作品、感受（shòu）美、審美能（néng）力的形（xíng）成、美術批評能力的培養等諸多方麵。學生真正具備了（le）審美和美術批（pī）評（píng）能力，就可（kě）以變對藝術作品（pǐn）特性的被動接受為（wéi）主動嚐試，這是對我們每一個藝術教育者都願意看到的結果。